在追求丑的过程中,中国美协、画院和江湖术士从来不留余力!作品丑陋、道德丑陋、行为丑陋、心灵丑陋,甚至思想丑陋,伴随着漫天的铜臭气,成为了画坛一道令人惊悚的奇观。
奇观之一 美的神圣性被严重亵渎
指引着艺术不断进步的,不是权贵,不是金钱,而是美的神圣性。中国绘画从远古时代走到今天,已经成为了国粹。历朝历代的艺术家,尊崇美、敬畏美,创作出了数量可观的艺术精品,乃至神品。可是,到了今天,老祖宗传下来的的衣钵已经被丢得一干二净!在中国画中能取得真正成功的是敬畏美、追求美,尊崇美的神圣性!而不是对线条、晕法、皴法、颜料等的熟练掌握和复制性运用。说实话,技法一定,心法更重要。技法人人都可以达到,唯独心法难以练就。美的神圣性,就是中国画的心法。
如今,所谓的美协、画院,在标榜自己正统的过程中,已经严重亵渎了美的神圣性。吴冠中说,美协应该取消。靳尚谊主张废除画院。这其中不无道理。美协与画院,所推崇的美学理念,假大空横行。杨晓阳所谓的“大美术,大写意”,叫得响却无实际意义。在他结疙瘩式的美人绘画中,没有一点大气!在水涨船高的画价中,刘大为主席一边操办着工笔画展,一边叫卖着写意画,真是用心良苦。
在美协领导、画院帮派中,美的神圣性已经严重被亵渎。一些一线的画家,流水线作业,不断地重复,不断的卖。美在他们心中,已被完全抛弃,而钱在他们心中,却堆得满满。崔如琢如是说:2015年胡润百富世界排名,活着的画家我排第三,亚洲第一。今年肯定是更加第一,今年我拍了8.8亿元,第四名范曾拍到4000万元,我是他的20多倍……(艺术家比的不是艺术之美,而是谁的钱多,艺术界大悲哀也!)
奇观之二 美的创造性被严重抹杀
在人类的艺术史中,中国画在民清之前,可以说统治世界。从原始社会的符号,到宋元各种画类的齐备,从人物、山水再到花鸟,从依附于朝廷的画匠到独立人格的画家,中国画在人类文明史上留下了浓墨重彩的一笔。这体现出中华儿女对于美具有极强的创造性。但是,如今的画家与民国时相比,在与七八十年代以前的相比,创造性是什么东西?或许没有画家确切清楚了。 中国画家的艺术自信,已经被各种官气、铜气、匠气抹杀,中国画家的创造性,随之也被抹杀,而体现出更多的奴性。在艺术界第一大帮派美协近年所举办的展览中,名人庸作、应试科举之作,充满期间,让人看了心凉!现在,很多稍微有一些艺术自尊的画家,已经开始拒绝全国美展。
在畸形的艺术价值的评价体系中,参展被美协作为硬性的衡量工具。从而让一些不会作画的人,通过电脑造型、代笔等手段,涌入美协。而且,对于工笔画的苛刻要求,工笔画的内涵也已经被美协杀死。工笔画与写意画失衡,势必会导致日后对写意画的推崇而导致工笔画为世人轻视! 而就当下而言,中国的画坛,因为种种原因,再也创作不出令人心甘情愿认可、欣赏的美。充斥其间的是,炒作出来的“美”,低劣、粗俗!创造力,已经转变为吹捧力了!
奇观之三 帮派林立,乌烟瘴气
古有桃园三结义,有福同享、有难同受、患难相交、生死与共,欲谋阙报国安民而尽力;今有美院“跪拜门”,搞派系、占山头、相互吹捧、共同富裕,为实现土豪大鳄而奋斗!虽然,在中国绘画史中,有不同的派系,也有不同派系的争斗。但是,他们的争斗是艺术思想的争斗、是艺术高低的争斗;而不像今天的画坛帮派一样,为经营范围争斗,为经济效益争斗!
世风日下,人心不古,帮派极大损害着艺术创作的环境与氛围,惊扰着社会之方方面面,毁损着艺术自身的发展规律,因而也毁掉了本应拥有的庄重感、美感及净土意识,促使大批画家由画室转向社交,由创作转向经营。美协主席带头腐败的画,坛也因此充斥着虚假气、江湖气、贵族气,尔虞我诈,庸俗不堪。 当然,画坛的帮派非仅有美协与画院,江湖术士也不在其外。挤不进协会的,进不了画院的,就自行发起个圈子,画着丑画,说着鬼话。而这些所谓的作品,也仅仅是圈子里流传。如今,当你听到“XXX的画中国第一,XXX王……”的时候,请你关闭耳朵,不要被蒙骗了!在世风日下,艺术毫无底线的时期,如此标榜,居心叵测!美协会员证书挂着,XXX名号喊着,钱袋子的真金白银响着,这才是中国画坛的奇观!
奇观之四 钓名沽誉,乱象丛生
在康熙大帝南巡途中,眺望江面上桅帆戟举,船舶相连,问道:“这条江上有多少条船”?镇江金山寺方丈香磬禅师伸出两根手指说:“不多不少,两条船。”康熙再问:“一眼望去,江船何止百条、千条,怎么能说只有两条?”香磐答:“一条为名来,一条为名去。”而今,众画家们不正争先恐后地拥挤于画坛名利场,江湖钓誉船么?
这让我想起自身的经历。在某些场合,艺术家拿着画册在给我介绍他自己的时候,往往忽略其作品。而是首先翻到其与XXX(官员)合影、有XXX(名家)签名的页面,再到参加了XXX展览的页面。其实,这种班门弄斧的玩意儿,唬唬外行可以,但是,要用来装点门面,那就错了! 当下画家,缺少的不是绘画技法,而是绘画的自信和文化的自信。一些小名家,甚至是协会会员,连什么是“美”都没有形成自己的理解,就要推介其作品,太着急了!而乱认师父,也成为了画坛的一个景观。尤其是某某名家,在特定的场合磨不开说了几句,之后便称其为门下弟子,甚至称其得到真传……
奇观之五 文化缺失,作品粗俗
中国绘画的底蕴是哲学、文化,哲学与文化是无限的。远的不说,清朝石涛、八大山人,近百年来的黄宾虹、潘天寿、傅抱石,在他们的画中,蕴含着很深的哲理。但如今的画家,学之皮毛,嫣然大家!一些名家,白天迎来送往,忙天忙地,晚上挑灯夜战,画钱而已。所画立意平庸,构图单调,笔墨概念,千篇一律。靠市场机遇,商业炒作走红的画家,一只眼紧盯商家的钱袋子,一只眼紧盯官家的印把子。有思想、有底蕴的作品,少之又少。
而且,中国画坛的学术研究普遍缺失。就拿美协主席来说,应该靠过硬的学术思想来带动美协的发展、来繁荣中国的文艺。美协的各级领导也一样,应该以学术研究服人,而不是以上不封顶的画价服人!但是,话说回来,有大把的钱赚,不赚爽吗?如此出来的作品,难怪毫无品味,粗俗不堪!
当然,中国画坛的腐败程度远非如此,其中牵涉到各个方面。在假大空横行、毫无底线的风气下,中国画坛的好,不用多说;中国画坛的腐败,罄竹难书!